A Star Is Born ist ein amerikanischer Technicolor-Dramafilm aus dem Jahr 1937, produziert von David O. Selznick, Regie William A. Wellman nach einem Drehbuch von Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker und Alan Campbell und mit Janet Gaynor (in ihrem einzigen Technicolor-Film). ) als aufstrebende Hollywood-Schauspielerin und Fredric March (in seinem Technicolor-Debüt) als verblassender Filmstar, der ihr beim Start ihrer Karriere hilft. Zu den Nebendarstellern gehören Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander und Owen Moore.
ZUSAMMENFASSUNG
Eine junge Frau kommt mit Träumen vom Ruhm nach Hollywood und verwirklicht sie nur mit der Hilfe eines alkoholkranken Hauptdarstellers, dessen beste Tage hinter ihm liegen.
Besetzung und Crew
Janet Gaynor als Esther Blodgett/Vicki Lester
Fredric March als Norman Maine
Adolphe Menjou als Oliver Niles
May Robson als Großmutter Lettie Blodgett
Andy Devine als Daniel „Danny“ McGuire
Lionel Stander als Matt Libby
Owen Moore als Casey Burke
Peggy Wood als Miss Phillips
Elizabeth Jenns als Anita Regis
Edgar Kennedy als Pop Randall
J. C. Nugent als Mr. Blodgett
Guinn „Big Boy“ Williams als Haltungstrainer
Regie: William A. Wellman
Drehbuch von Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson
Geschichte von William A. Wellman, Robert Carson
Produziert von David O. Selznick
Kamera W. Howard Greene
Herausgegeben von James E. Newcom
Musik von Max Steiner
Farbverfahren Technicolor
Produktionsfirma Selznick International Pictures
Vertrieb durch United Artists
Erscheinungsdatum 20. April 1937 (Grauman's Chinese Theatre)[1]
Laufzeit 111 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget: 1,2 Millionen US-Dollar
Einspielergebnis: 2,37 Millionen US-Dollar (weltweite Ausleihe)
ANMERKUNGEN
Der Film wurde dreimal neu verfilmt: 1954 (Regie: George Cukor und mit Judy Garland und James Mason in den Hauptrollen), 1976 (Regie: Frank Pierson und mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson in den Hauptrollen) und 2018 (mit Lady Gaga und Bradley Cooper). , der auch Regie führte).
Es ist nicht bekannt, wie viel Dorothy Parker zum fertigen Drehbuch beigetragen hat. Als sie den Film zum ersten Mal sah, war Parker stolz auf ihren Beitrag und prahlte sowohl mit dem Drehbuch als auch mit dem Film, aber später glaubte sie, dass sie nichts Bedeutendes beigetragen hatte.[8] Zu Beginn ihrer Karriere wurden Budd Schulberg (damals Drehbuchleser von David O. Selznick) und Ring Lardner Jr. (der in Selznicks Werbeabteilung arbeitete) beauftragt, einige zusätzliche Dialoge für den Film zu schreiben, eine Zusammenarbeit, aus der Janet Gaynors Film hervorging (und die) letzten Worte des Films: „Das ist Mrs. Norman Maine.“ Die Zeile wurde im Remake von 1954 mit Judy Garland und James Mason erneut verwendet.[9] George Cukor, der bei der Neuverfilmung Regie führte, schlug vor, die Szene aus dem Film von 1937 hinzuzufügen, in der Menjou dem verblassenden Stern eine Nebenrolle anbietet.
Janet Gaynor wurde bei der ersten Oscar-Verleihung am 16. Mai 1929 mit dem ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. In der Szene, in der Vicky Lester einen Oscar gewinnt, ist es Janet Gaynors eigener Oscar, den sie in der Hand hält. In einer anschließenden Szene ist derselbe Oscar auf einem Regal sitzend zu sehen. Fredric March hatte am 18. November 1932 den Oscar als bester Hauptdarsteller (1931/32) für den Film Dr. Jekyll und Mr. Hyde gewonnen (er teilte sich mit Wallace Beery für The Champ (Film von 1931)). Obwohl Norman Maine angibt, dass er eine Preisverleihung erhalten hat und der Name „Oscar“ auf der Leinwand nie erwähnt wird, handelt es sich vermutlich um einen Oscar. Im Gegensatz zu Janet Gaynor ist Fredric Marchs Oscar jedoch nie zu sehen.
Einige Filmhistoriker glauben, dass die Hochzeit von Barbara Stanwyck und Frank Fay die eigentliche Inspiration für den Film war. John Bowers wurde auch als Inspiration für die Figur des Norman Maine und die dramatische Selbstmordszene durch Ertrinken gegen Ende des Films identifiziert (Bowers ertrank im November 1936). Der Film enthält mehrere Insider-Witze, darunter Gaynors kurze Nachahmungen von Greta Garbo, Katharine Hepburn und Mae West; der „Crawford Smear“, der sich auf Joan Crawfords Lippenstift bezieht; und die Offenbarung, dass der wirkliche Nachname des glamourösen Norman Maine Hinkle ist. (Henkel war der wirkliche Nachname des Stummfilmstars Agnes Ayres und nicht weit entfernt von Fredric Marchs wirklichem Nachnamen, Bickel). Drei Jahre später verwendete Charlie Chaplin den Namen Hynkel in seinem Film „Der große Diktator“, um Adolf Hitler zu parodieren.
ZUSAMMENFASSUNG
Eine junge Frau kommt mit Träumen vom Ruhm nach Hollywood und verwirklicht sie nur mit der Hilfe eines alkoholkranken Hauptdarstellers, dessen beste Tage hinter ihm liegen.
Besetzung und Crew
Janet Gaynor als Esther Blodgett/Vicki Lester
Fredric March als Norman Maine
Adolphe Menjou als Oliver Niles
May Robson als Großmutter Lettie Blodgett
Andy Devine als Daniel „Danny“ McGuire
Lionel Stander als Matt Libby
Owen Moore als Casey Burke
Peggy Wood als Miss Phillips
Elizabeth Jenns als Anita Regis
Edgar Kennedy als Pop Randall
J. C. Nugent als Mr. Blodgett
Guinn „Big Boy“ Williams als Haltungstrainer
Regie: William A. Wellman
Drehbuch von Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson
Geschichte von William A. Wellman, Robert Carson
Produziert von David O. Selznick
Kamera W. Howard Greene
Herausgegeben von James E. Newcom
Musik von Max Steiner
Farbverfahren Technicolor
Produktionsfirma Selznick International Pictures
Vertrieb durch United Artists
Erscheinungsdatum 20. April 1937 (Grauman's Chinese Theatre)[1]
Laufzeit 111 Minuten
Land: Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget: 1,2 Millionen US-Dollar
Einspielergebnis: 2,37 Millionen US-Dollar (weltweite Ausleihe)
ANMERKUNGEN
Der Film wurde dreimal neu verfilmt: 1954 (Regie: George Cukor und mit Judy Garland und James Mason in den Hauptrollen), 1976 (Regie: Frank Pierson und mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson in den Hauptrollen) und 2018 (mit Lady Gaga und Bradley Cooper). , der auch Regie führte).
Es ist nicht bekannt, wie viel Dorothy Parker zum fertigen Drehbuch beigetragen hat. Als sie den Film zum ersten Mal sah, war Parker stolz auf ihren Beitrag und prahlte sowohl mit dem Drehbuch als auch mit dem Film, aber später glaubte sie, dass sie nichts Bedeutendes beigetragen hatte.[8] Zu Beginn ihrer Karriere wurden Budd Schulberg (damals Drehbuchleser von David O. Selznick) und Ring Lardner Jr. (der in Selznicks Werbeabteilung arbeitete) beauftragt, einige zusätzliche Dialoge für den Film zu schreiben, eine Zusammenarbeit, aus der Janet Gaynors Film hervorging (und die) letzten Worte des Films: „Das ist Mrs. Norman Maine.“ Die Zeile wurde im Remake von 1954 mit Judy Garland und James Mason erneut verwendet.[9] George Cukor, der bei der Neuverfilmung Regie führte, schlug vor, die Szene aus dem Film von 1937 hinzuzufügen, in der Menjou dem verblassenden Stern eine Nebenrolle anbietet.
Janet Gaynor wurde bei der ersten Oscar-Verleihung am 16. Mai 1929 mit dem ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. In der Szene, in der Vicky Lester einen Oscar gewinnt, ist es Janet Gaynors eigener Oscar, den sie in der Hand hält. In einer anschließenden Szene ist derselbe Oscar auf einem Regal sitzend zu sehen. Fredric March hatte am 18. November 1932 den Oscar als bester Hauptdarsteller (1931/32) für den Film Dr. Jekyll und Mr. Hyde gewonnen (er teilte sich mit Wallace Beery für The Champ (Film von 1931)). Obwohl Norman Maine angibt, dass er eine Preisverleihung erhalten hat und der Name „Oscar“ auf der Leinwand nie erwähnt wird, handelt es sich vermutlich um einen Oscar. Im Gegensatz zu Janet Gaynor ist Fredric Marchs Oscar jedoch nie zu sehen.
Einige Filmhistoriker glauben, dass die Hochzeit von Barbara Stanwyck und Frank Fay die eigentliche Inspiration für den Film war. John Bowers wurde auch als Inspiration für die Figur des Norman Maine und die dramatische Selbstmordszene durch Ertrinken gegen Ende des Films identifiziert (Bowers ertrank im November 1936). Der Film enthält mehrere Insider-Witze, darunter Gaynors kurze Nachahmungen von Greta Garbo, Katharine Hepburn und Mae West; der „Crawford Smear“, der sich auf Joan Crawfords Lippenstift bezieht; und die Offenbarung, dass der wirkliche Nachname des glamourösen Norman Maine Hinkle ist. (Henkel war der wirkliche Nachname des Stummfilmstars Agnes Ayres und nicht weit entfernt von Fredric Marchs wirklichem Nachnamen, Bickel). Drei Jahre später verwendete Charlie Chaplin den Namen Hynkel in seinem Film „Der große Diktator“, um Adolf Hitler zu parodieren.
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